La historia del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influenciados por as obras de Disney en gran parte. Recientemente se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede ver a un niño marinero.

Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes compañías dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre las que destaca Toei.

Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y la película El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa.

Características del anime

Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental (refiriéndonos con occidental a Europa y Estados unidos) y un desarrollo propio a través del tiempo. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana (anime sobre vida escolar, deportes y otros), la mitología japonesa presente en series como kitaro o Inuyasha y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Dentro de las características notables está el desarrollo de tramas complejas a lo largo de los capítulos como en conan, el niño del futuro (1978). Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de capítulos definidos (suelen ser 13 o 26 por razones de calendario) en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos (Serial Experiments Lain (1998), evolución psicológica de personajes o incluso la muerte de estos (macross (1985).

Uno de los puntos a los que se debe su éxito en el exterior de Japón fue el hecho de que refrescó el ambiente de animación mundial, entregando historias saturadas de color, juventud y adrenalina (Los Caballeros del Zodíaco, Dragon Ball, Naruto, etc) que rápidamente engancharon al público infantil.

Las historias contadas a través de este medio pueden producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como también son comunes las adaptaciones de historias publicadas en formato manga o libro cuando estas alcanzan mucho éxito.El público objetivo es de un rango muy alto puesto que se incluyen animaciones hechas para niños pequeños como también muchos trabajos que son realizados para personas exclusivamente adultas (Hentai) y secuencias como la utilizada en Kill Bill Volumen 1), sumando a esto las diferentes temáticas y técnicas utilizadas.

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. La mayoría de veces es la adaptación de manga (comic japones) en vídeo; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el Anime se refiere al sistema tradicional de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por Computadoras como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D.

También hay ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos. Directores también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Generos del anime

Trama 

Dentro de las características notables en el género, se destaca el

desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios.

Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de

episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede

implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el

mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por

estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba

temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más

maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la

demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por

ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en

la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el

sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino

se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a

excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos,

solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en

cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al

anime, por lo que toma elementos de éste.

Romanticismo

Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en

cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La

mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones

ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia

de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un

público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los

personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público

masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde

comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo

que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto

a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio

de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las

series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los

oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se

refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros

románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.  

Realismo 

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del

movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.

Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la

combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran

cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los

citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se

reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.Las ideas populares de los

personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy

poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la

elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con

drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin,

o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes

son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se

toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de

anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido

parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series,

también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente

en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el

existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los

diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda

en Ghost in the Shell. 

Humanidad,Naturaleza y Tecnología 

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta

también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la

relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo

importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto

se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero

divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser

representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de

propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de

la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros

de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede

explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a

ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es

recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la

película Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial

Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la

humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas

de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es

también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la

modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable

combinación entre lo viejo y lo nuevo.  

Referencias culturales 

Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas

japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de

personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación

entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el

énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés

modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la

china, griega, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de

Dragon Ball, Saint Seiya y Matantei Loki respectivamente). También hay que

tomar importancia que han tomado otras religiones, como el Hinduismo y el

Cristianismo.   

Sintoísmo y budismo

El sintoísmo es la religión nativa de Japón, que se caracteriza por la visión

animista de la naturaleza. La shin-tō es la forma de conducta de los dioses que

armoniza con la naturaleza y los espíritus antepasados, en las deidades están

los ka mi, en general positivos, que contrarrestan

los oni, que son demonios violentos. Los mitos y

leyendas de tradición sintoísta son innumerables, comenzando con los recogidos

en el Kojiki y Nihonshoki (textos que datan del siglo VIII), que proporcionan

las almas de más de un punto de partida para las historias que se narran en

Japón. En particular, un sello distintivo del sintoísmo es combinar elementos

fantásticos y realmente situados más allá del límite normal de la percepción

humana ordinaria con la vida cotidiana, una característica que también es fácil

de encontrar en muchas obras de anime.